美究竟是什么？每个人都有自己的答案。美学大师朱光潜说，世间许多习见周知的东西都是如此，美也不例外。

　　作为城市文化形象的一张名片，美术馆无疑是集聚艺术与美的空间。然而，并非每个人都愿意走进去，艺术美似乎与日常生活多了一层壁垒。

　　近几年在上海诞生了一些社区友好型美术馆，力图打破这层壁垒。它们建在社区里，与传统美术馆相比，世界名画、大师级作品不再是关键词，艺术如何与生活结合起来才是题中要义。当艺术来到社区，来到居民身边，感知和表达美的新实践就此展开，一些美好的“种子”悄悄种下。

　　本报记者 彭薇

　　情感与意识在此碰撞

　　一座社区友好型的美术馆，究竟是什么模样？我们先从碧云美术馆的展览说起。

　　《请坐，我给你讲个故事》，这是今年该馆举办的一场关于记忆的展览中的作品，聚焦了患有阿尔茨海默病等认知障碍症人群的困境。

　　光影下摆放了一张旧凳子，这是艺术家马良的父亲摆在书房的凳子。自从老人生病后，马良就将其带回家。某种意义上，这张凳子就像父亲在孩子心中的位置。观众坐在凳子上，便会听到父子之间的故事。一旦离开座位，故事戛然而止，像是随时会消失的记忆。

　　另一场以植物为名的展览上，一台老式光学投影机将艺术家想象中的“可能之树”投射于墙上。从一根断树枝出发，一点点描绘出一棵树的生长，构成了一幅“墙画”。观众能从艺术角度感受植物的力量。

　　与传统的美术馆相比，社区友好型美术馆的展览着眼点不在于藏品，而是策划。

　　碧云美术馆坐落于碧云国际社区。2019年4月开馆至今，一直从当代艺术的角度寻找与大众的连接点。

　　展览无疑是美术馆中“会说话”的窗口。这里每年举办10次左右的展览，更关注与大众产生共鸣的选题。比如童年玩具寻迹展、非遗服饰文化展等。通过展览探讨一些聚焦人性与情感的话题，比如“记忆的形象：池村玲子与沈远”展，引发公众对女性身份、印象等问题的思考。

　　碧云美术馆馆长林薇说，美术馆地处张江、金桥、外高桥三个片区的交界处，周边居住者大多是知识分子、白领、院校学生等。展览更倾向于聚焦爱、人性与记忆等主题。

　　如何给社会、给他人带来美好，通过艺术的形式传递正向而温暖的情感，这是他们思考的问题。

　　日本摄影师秋山亮二“你好小朋友”摄影展，记录了20世纪80年代中国各地儿童的日常生活。做眼保健操偷偷睁眼、打赤膊在弄堂玩游戏、喝橘子水……不少观展者是全家结伴而来，这些生活场景令人回想起逝去的童年时光。

　　去年春节，这里举办了20位当代艺术家和100个特殊孩子的公益艺术展，他们一起完成了5件艺术共创作品。展览举办以来，4米高的留言墙上，写满了人们对残障儿童的祝福和鼓励话语。

　　“当这些元素在社区出现，人与人在美术馆相遇，也是情感与意识的碰撞。”林薇说，美术馆虽然立足于社区，但观展人群并不仅限于社区。

　　在每年的参观人数中，亲子占了很大比重。美术馆在一些策展中还专门设置了1米线高度的展区，给儿童提供最佳视角。在2023乐游上海美术季“美术馆影响力指数”的评选中，碧云美术馆在16家美术馆的“亲子指数”排行榜上居首。

　　“希望社区美术馆成为陪伴孩子成长的存在。当他们长大成人后，这里成为他们回忆父母、回忆家庭生活的重要元素。”林薇说。

　　平凡生活中亦有艺术

　　社区友好型美术馆的自身定位清晰，它们走的是一条日常化路线，将艺术植入社区生活中。

　　把艺术家带到居民面前，艺术项目进入社区空间，会发生怎样奇妙的化学反应？以艺术为媒，邀众人共同感受、创造身边的美好事物，这样的探索在粟上海社区美术馆一做就是5年。

　　第一座粟上海社区美术馆坐落在愚园路上，没有醒目的标识，就建在社区弄堂里。所有展览的灵感和取材都来自社区。

　　厉致谦是一名字体设计师，他游走愚园路时发现了一个很有意思的物件——每户人家门前的信报箱。和高楼大厦里标准的信箱不一样，它们上面的姓名和字体都不同，这给了设计师灵感，继而做出艺术装置作品《字与面》。在社区美术馆展出时，居民看见后，觉得非常亲切。一位居民说：“社区美术馆留下了鲜活的历史档案。”

　　2018年，刘海粟美术馆发起建立了“粟上海·公共艺术与社区营造计划”。粟上海社区美术馆就是其中的载体，用艺术串起大众的日常文化生活。它如一粒粒种子，播撒到愚园路、江川路等多个社区。